Художник leon

Содержание

После войны продолжил обучение в Центральном колледже искусств и дизайна Св. Его работы выставляются на различных выставках с х годов XX века. В году в национальной галереи Лондона состоялась выставка "Leon Kossoff: Drawing from Painting", после которой букмекерский клуб выхино получил Орден Британской Империи, но отказался его принять. В годах проводилась передвижная международная персональная выставка художника под названием "Leon Kossoff: London Landscapes.

Для него характерно использование. Некоторые работы художника буквально вылеплены из кусков краски например, "Cathy", "Head of Heinz", "John" — см. В х годах Лев Бакст представлял свои работы на выставках Общества русских акварелистов Санкт-Петербург, —; Москва,Санкт-Петербургского общества художниковМосковского общества любителей художестввыставках Императорской Академии художеств— В году он стал одним из членов-учредителей художественного объединения «Мир искусства», активно участвовал в оформлении журнала «Мир искусства», который с по годы регулярно издавался объединением.

Бакст также работал над оформлением «Ежегодника Императорских театров» —журналов «Художественные сокровища России» —«Весы» —«Золотое руно»«Аполлон». Проиллюстрировал несколько книг, в том числе поэтические сборники «Снежная маска» Александра Блока Санкт-Петербург,«Anno mundi ardentis» Максимилиана Волошина Москва,.

В х годах Лев Бакст продолжал заниматься станковой живописью и графикой, используя опыт различных художественных направлений — от салонного академизма до фовизма.

Создавал портреты современников, сюжетные картины, пейзажи и декоративные панно. В году под впечатлением от путешествия по Греции написал цикл пейзажей и одну из своих самых известных картин — «Древний ужас» «Terror Antiquus » С года Бакст также работал как сценограф ряда постановок для Эрмитажного, Мариинского и Александринского театров Санкт-Петербурга. Художник участвовал в выставках объединений «Мир искусства» Санкт-Петербург, —; Москва, ; Санкт-Петербург, Киев, и Союз русских художников Москва, Санкт-Петербург, — ; в международных выставках в МюнхенеВенецииРимевыставках мюнхенского и венского Сецессионов, в парижском салоне Национального общества изящных искусствмногих.

В году осуществил общее оформление Выставки русского искусства, организованной Сергеем Дягилевым в парижском Осеннем салоне. В — годах Лев Бакст преподавал в частной художественной школе-студии Елизаветы Званцевой в Санкт-Петербурге, одним из его учеников был Марк Шагал.

Единственный целиком положительный отзыв оставил Т. Готьезаявивший, что здесь «подлинная картина истории». О реакции императора ничего не известно, однако Жером удостоился звания кавалера Почётного легиона [25]. Впервые на Востоке Жером побывал в году, когда посетил Стамбул. Во время краткого пребывания там возникло желание познакомиться с жизнью подлинной Азии, поэтому в году Жером предпринял длительное путешествие в Египет, в котором приняли участие и другие творческие персоны: драматург Э.

Ожьехудожники Н. Бешер и Л.

Найи, а также скульптор О. Последний взял с собой фотографический аппарат и сильно увлёк этим занятием Жерома; в дальнейшем художник постоянно использовал фотографии как источник детальной информации для своих полотен. Путешествие в Египет продлилось 4 месяца, в течение которых путешественники наняли лодку с каютами и активно занимались экскурсиями по стране, рыбной ловлей и прочим.

Жером сделал множество рисунков и эскизов, на которых запечатлел арабов, египетских феллаховнубийцев и прочих обитателей страны Нила. Немало места в его зарисовках занимали собаки, лошади и верблюды [25]. Картины, сюжеты и образы которых были навеяны египетским путешествием, Жером выставил на Салоне года. Наибольшее впечатление произвели «Египетские рекруты» и «Офицер арнаутов» — этюд к предыдущей, «Верблюды на водопое», «Пейзаж Фиваиды» и некоторые.

Картина при этом демонстративно нейтральна в этическом смысле, поскольку художник не оставил ни одного намёка на статус ведомых людей — то ли это добровольцы, то ли феллахинасильно согнанные на строительство только что начатого Суэцкого каналаточно так же, как он не осуждает ситуации и не восхищается мужеством людей, сцепленных колодками.

Отчасти это было демонстрацией позиции, занятой Жеромом в дискуссии о реализме, начатой Г. Готье вновь одобрил ориентальные работы художника, поскольку изображения современников из других стран с их привычками и костюмами винлайн комментарии как «истинное и новое представление о Ближнем Востоке» [26].

Среди картин, выставленных Жеромом на Салоне года, тематикой выделялось полотно « Дуэль после маскарада ». У современников оно отчасти вызвало недоумение и породило вопросы о литературном или драматургическом первоисточнике. Между тем, по мнению А. Шестимирова, сюжет картины был совершенно оригинальным и иллюстрировал важный аспект эстетических взглядов Жерома, а именно — представление о жизни как театральных подмостках.

По Норберту Вольфукартина исполнена истинного драматизма, что достигается её цветовым решением: яркие всплески белого, оттенённого чёрным и красным маскарадными нарядами, в левом углу уравновешиваются «меланхолической нейтральностью» фона и уходящих фигур справа.

Обозреватели лондонской « Таймс » в году подчёркивали, что картина очень выразительна и что среди современных художников не найдётся такого, который, как Жером, мог бы изобразить трагедию смерти [28]. Картина пользовалась популярностью, и Ж. Жером сделал с неё две авторские копии — первая была написана для российского императора Александра II ныне хранится в Государственном Эрмитажевторая версия предназначалась для репродуцирования в печати и принадлежит Музею Уолтерса.

Оригинал ныне хранится в Музее Конде купил известный торговец картинами Эрнест Гамбарчто принесло Жерому 20 франков [29]. В — годах Жером был приглашён в числе других художников для оформления резиденции принца Наполеона Жозефа Бонапарта на улице Монтень. Прототипом её стала помпейская вилла Диомеда. Жером писал аллегорические фигуры по сюжету «Илиады» и «Одиссеи».

Параллельно он получил весьма престижный заказ — оформление личного вагона-салона Папы Римского Пия IX [30].

Избранные Выставки

На салоне года Жером представил полотна как на современные египетские, так и на античные темы — особенно выделялась картина «Аве Цезарь». Картина была написана на сюжет очередного переворота в Римской империи, приведшего к власти Вителлия. Жером и здесь был недоволен своей картиной и позднее признавал, что она полна археологических неточностей. Там же была выставлена эротическая композиция «Царь Кандавл » на сюжет из Геродота.

Образование

Шестимирова, эротика была призвана смягчить трагизм ситуации царь продемонстрировал свою обнажённую красавицу-жену телохранителю Гигесупосле чего царица поставила последнего перед выбором — либо убить себя, либо убить царя и жениться на.

В результате творчество Жерома было популярным и у любителей исторических сюжетов, и у ценителей жанра ню [31]. Успех на Салоне художник попытался использовать, чтобы получить место профессора Школы изящных искусствотправил соответствующее прошение, но ответа так и не получил. В Салоне года Жером представил несколько картин, среди которых выделялось полотно « Фрина перед Ареопагом ».

Согласно рассказам античных авторов а особенно Афинеяскульптор ваял богиню со своей возлюбленной Фринычто было кощунством. По другой версии, она исполнила роль Афродиты. Оратор Евфий Евтиасеё отвергнутый поклонник, обвинил гетеру в безбожии. Адвокат — знаменитый оратор Гиперидвидя, что его речь не производит на суд особого впечатления, сдёрнул с Фрины её одежды. Красота произвела такое впечатление на судей, что её оправдали — ведь согласно греческим представлениям о прекрасном, столь совершенное тело не могло скрывать несовершенную душу концепция калокагатии [32].

Жером хотя и написал полотно на сюжет далёкого прошлого, но адресовал его своим современникам. Вольф обозначил эстетическую программу этой картины как «находящуюся на полпути между Энгром и Деларошем — его учителем». Внутри картины было скрыто дополнительное противопоставление: в центре композиции на алтаре помещена статуэтка Афины Паллады 1x ставка мобильное приложение богини мудрости, которую никогда не изображали нагой [32].

В лицах судей были представлены все возможные реакции на обнажённое женское тело — от радостного восхищения и интимного умиления до страха и раздражения. Фигуру Фрины художник писал с модели-современницы, а не её античных изображений. Иными словами, Жером не эпатировал публику, а щадил её консервативную часть: изображая стыдливость героини и сознательно отступая от античных источников Фрину судила гелиэяа не ареопагон попытался соответствовать нормам современной ему морали [33].

В результате мнения критиков категорически разделились. Эдгар Дега уже в году возмущался:. Фрина не закрывала себя, потому что нагота была источником её славы. Жером не понимал этого и сделал свою живопись, из-за недостатка понимания, порнографической картиной» [34]. Напротив, русский критик В. Стасоввесьма скептически относившийся к академизму, писал в статье «Художественные выставки года»:. Вот это я называю: художественное произведение, вот это я называю: чувство и выражение, вот это я называю: художник» [35].

В году, отталкиваясь от картины Жерома, известный живописец-академист Генрих Семирадский создал своё полотно — « Фрина на празднике Посейдона в Элевзине ».

Он хотел создать чувственное произведение, которое, будучи эротическим, останется в рамках приличий [36]. В конце года Жером окончил полотно «Пленник», которое принесло ему репутацию «реалиста от академизма». В терминологии середины XIX века, после того как Курбе устроил «Павильон реализма» — персональную выставку, термин «реализм» стал синонимом грубости и вульгарности, поскольку круг Курбе сосредоточился на общественных пороках и проблемах [37].

Жером был далёк от изображения неприглядных сторон жизни Франции, что обосновывал следующим образом:. При этом следует иметь в виду, что в его творчестве практически нет картин, напрямую изображающих современную ему жизнь высших классов.

Следовательно, под «реализмом» подразумевалась документальная точность передаваемых сцен, костюма с реквизитом. Этим «Пленник» нравился современникам, и Жерому пришлось писать повторение. Критики даже сравнивали лодку шейха с ладьёй Харонаа саму картину воспринимали как срез подлинного Востока — «незыблемого, сладострастного и утончённого в своей жестокости» [39]. В году Жером сражался на дуэли с торговцем картинами Стивенсом. По уверениям Р.

Бонёрпричиной была женщина. Хотя художник не был опытным дуэлянтом, но отделался лёгким ранением в руку. Сразу после этого он покинул Францию и отправился в годичное путешествие по Египту, Сирии и Палестине. Этот вояж был весьма подробно описан в автобиографии. С ним произошло множество приключений: в течение 17 дней он пересекал Сирийскую пустыню, на Пасхе побывав в иерусалимской церкви Гроба Господняи так далее.

Вернувшись в Париж в январе года, Жером женился на Мари Гупиль — — дочери торговца картинами. Вместе они прожили до конца жизни художника, у них было четверо детей [40].

Сын Жан проявлял художественные наклонности, но рано умер — в году в возрасте 27 лет — от чахотки [41]. Всё было тщетно, возник скандал, который в том числе привёл к открытию « Салона отверженных ». В Школе было открыто три новых мастерских и введены три профессорские вакансии, одна букмекерские конторы марафон в украине которых досталась Жерому [40].

В году для торговли и дипломатических отношений с Францией открылся Сиампослы которого были представлены Наполеону III летом следующего года. Жером получил заказ на официальное полотно, запечатлевшее это событие; для художника это был весьма выгодный заказ, а, кроме того, его картина предназначалась для Версаля.

Начав работать, он обнаружил, что ему придётся изобразить около 80 реальных людей, что далось ему нелегко из-за нелюбви к портретному жанру. Тем не менее картина была представлена на Салоне года.

Немногочисленные официальные заказы не мешали работать над историческими и жанровыми сюжетами, в том числе с обнажённой натурой « Клеопатра и Цезарь » [42]. Всемирная выставка года организовывалась для «хотя бы искусственного оживления французской промышленности и торговли» [43]. Серьёзных достижений в области изобразительного искусства не ожидалось, но Жером представил 12 своих полотен для французского павильона.

Среди них выделялась картина « Смерть Цезаря », в очередной раз вызвавшая неумеренные восхваления Т. Буланже и отбыл на Ближний Восток в компании товарищей — восьми художников и писателей. В Каире художник получил аудиенцию хедива Исмаил-пашидалее осмотрел Гизу и Файюмский оазис. После возвращения Жером выставил в Салоне года несколько картин из событий истории Наполеона — «7 декабря года» и « Казнь маршала Нея » [45].

В ноябре года Жером представлял французских художников на церемонии открытия Суэцкого канала [46]. По результатам поездок в Египет Жером написал несколько жанрово-этнографических портретов, дающих представление о разных жителях Востока — арнаутах, арабах, башибузуках.

Многие из этих картин писались уже в Париже по привезённым фотографиям [45]. На время Франко-прусской войны Жером с семьёй укрылся в Англии, но почти не мог работать.

В каталогах его произведений значится лишь одна картина этого времени «Пифферари», изображающая уличных музыкантов в Лондоне. В июне года он вернулся в Париж. Дом с мастерской был повреждён во время артобстрелов, но не пострадала загородная вилла, и вскоре Жером возобновил занятия в Школе изящных искусств. Он продолжал активно путешествовать: зимой года побывал в Турции, а в году вместе с Г. Буланже и тремя студентами через Испанию отправился в Алжир, где ему понравилось значительно меньше, чем в Египте [45].

Сомов утверждал, что в х годах картины Жерома заметно уступали по своим художественным качествам полотнам, созданным в предыдущее десятилетие. При этом он продолжал все основные идеи своего искусства: писал жанровые портреты-типы, архитектурные виды. Пейзажи начинают играть в его картинах самодовлеющее значение. Картина «Араб и его скакун» входила в XIX веке в число известнейших его произведений.

На фоне безжизненной пустыни под знойным солнцем художник изобразил неподдельное горе араба после падения с лошади, не выдержавшей жары. Жерому удалось убедительно передать отчаяние всадника, который не может примириться с гибелью животного.

При этом оптический центр картины смещён влево от геометрического центра холста, что делает главным персонажем именно пустыню, а человек показан ничтожной жертвой [47]. В году Жерому удалось реализовать сюжет, который увлёк его ещё в году в Неаполитанском музее: битва гладиаторов. Итогом стала картина « Pollice Verso » с лат.

Ещё в году Жером написал « Аве Цезарь », картину, которая не нравилась ему самому. Сохранив композицию прежней работы, в году он исправил технические недостатки и смог создать подлинно драматическое по содержанию полотно. Кроме того, он работал с копиями подлинных гладиаторских доспехов, которые мог надевать на своих натурщиков. Жером искренне считал именно эту картину лучшей в своём творчестве [48]. Источником вдохновения художника на сей раз послужил известный роман Бульвер-Литтона «Последние дни Помпеи», переведённый на французский язык ещё в году.

Во второй главе части пятой содержится описание гладиаторского поединка, на который Жером наложил подлинные исторические реквизиты, отказавшись притом от всякой идеализации [49].

На картине изображён гладиатор-победитель, придавивший ногой своего побеждённого соперника, который в ужасе поднял руку вверх, букмекерская контора проспект ленина на пощаду зрителей.

Однако публика явно желает смерти, голосуя за это направленными вниз большими пальцами. Стасов, увидевший картину на Всемирной выставке в Вене в году, был в восторге:. Современный критик Ги Дебор, придерживающийся социалистических взглядов, в году писал, что в этой картине Жером вскрыл корни старейшего из социальных барьеров — «барьера насилия» [49]. В Салоне года Жером экспонировал три исторических полотна, в том числе «Сотрудничество: Корнель и Мольер» и «Серый кардинал». Репин оценил их как «умные, но сухие».

Жюри Салона единогласно присудило Жерому золотую медаль. Это вызвало возмущение парижских критиков, заявивших, что жанристам не должны были присуждаться медали.

Художник находился тогда в Голландии и телеграфировал, что от награды отказывается. Однако жюри тоже пошло на принцип, отказалось её принимать, и Жерому пришлось передать медаль Школе изящных искусств [51].

Композиция «Серого кардинала» была использована в картине года « Приём Конде в Версале ». Сюжет её был основан на историческом анекдоте: в году, после сражения с испано-фламандской армией, Людовик XIV принял принца Конде на Великой лестнице, что противоречило этикету и ранее не делалось. Принц из-за ревматизма поднимался медленно и извинился перед монархом за промедление.

На это король ответил: «Мой кузен, не спешите. Любой, кто имел бы столько лавров, как вы, не смог бы идти быстро» [52]. Художник продолжал много путешествовать: год провёл в Нидерландах, изучая творчество Франса Халсав году побывал в Турции, в году — в Египте, в — в Греции, в году — в Англии, а в году — в Италии.

Он брал в поездки своих учеников, с большинством из которых у него сложились тёплые отношения. Дружеские отношения художник поддерживал с Шарлем Баргом который был его ученикомон принял участие в составлении его «Курса обучения рисунку» — Жером мог навещать студентов, когда они болели, находил им покупателей, мог иногда сам через подставных лиц купить их картины и всеми силами старался пристроить их иллюстраторами, преподавателями рисования и.

Ходили слухи, что он использовал студентов при написании своих полотен бригадным методом — например, при написании фона, однако однозначные свидетельства этого отсутствуют. Жером активно занимался благотворительностью, состоял в нескольких комитетах по помощи немощным художникам и их вдовам и всегда ходил на похороны коллег.

На погребении Камиля Коро в году произошёл инцидент: священник начал читать проповедь о «безнравственной жизни художников», после чего Жером увёл из церкви всех присутствовавших там бесплатный прогноз букмекерски [53]. После падения империи и установления Третьей республики историческая живопись стала цениться меньше, и после года Жером переключился преимущественно на небольшие жанровые композиции.